天津美术学院考研|艺术概论-美术创作的程式化问题?
更新时间:2023-01-30 10:25:17
美术创作的程式化问题?
① 贡布里希提出“图式——修正”理论。认为,艺术家在创作的时候,并不是天真的把眼前的事物转化为图像,而是以存在于先前艺术作品中的“图示”为基础,再参照自己的视觉印象和画面状况,对先前的图示进行修正,直到符合自己想要取得的效果为止。贡布里希说,他所说的“图示”在古代叫做“准则”,例如古希腊艺术中关于人体比例的规定,头部与身体的比例为 1:7,这就是一种准则。
② 关于程式化的提出,寄予一种模仿的存在,流于层层模仿,就会出现程式的感觉。 詹森在《艺术史》中提到,在总结前人经验上提出了艺术的标准,强调一种独创性,他说独创性是区分艺术与技术的区别,与独创性相对立的程式化也就被提出来了,而且逐渐带有一种贬义。
③ 程式化的好与不好,还需我们辩证地看待。在美术中,程式是不可避免的,如果创作上没有一些固定的图示或程式,那么又怎么显示出艺术家的独创性呢?
艺术家水平的高低不在于有没有既定的图示,而在于对这些图式的校正和修改的能力。例如,每个艺术家都知道人的头部可以简化为椭圆形,五官之间有着特定的比例关系,也知道阴影可以加强体积感和立体感,但是依然只有少数画家能够把这些图示运用得恰到好处,这充分说明程式不是创作的障碍,正相反,如果没有这些程式,艺术家很可能在面对实际事物时而感到茫然无措。
④ 由此可见,程式与创造性之间实际上存在着一种相互依赖的辩证关系,艺术家们可以创造新的程式,打破旧的程式。总体来看,程式是不断生成和变化的,所以不能把它看作为僵死的教条,而应该灵活理解和运用