美术创作的程式化问题？

① 贡布里希提出“图式——修正”理论。认为，艺术家在创作的时候，并不是天真的把眼前的事物转化为图像，而是以存在于先前艺术作品中的“图示”为基础，再参照自己的视觉印象和画面状况，对先前的图示进行修正，直到符合自己想要取得的效果为止。贡布里希说，他所说的“图示”在古代叫做“准则”，例如古希腊艺术中关于人体比例的规定，头部与身体的比例为 1:7，这就是一种准则。

② 关于程式化的提出，寄予一种模仿的存在，流于层层模仿，就会出现程式的感觉。 詹森在《艺术史》中提到，在总结前人经验上提出了艺术的标准，强调一种独创性，他说独创性是区分艺术与技术的区别，与独创性相对立的程式化也就被提出来了，而且逐渐带有一种贬义。

③ 程式化的好与不好，还需我们辩证地看待。在美术中，程式是不可避免的，如果创作上没有一些固定的图示或程式，那么又怎么显示出艺术家的独创性呢？

艺术家水平的高低不在于有没有既定的图示，而在于对这些图式的校正和修改的能力。例如，每个艺术家都知道人的头部可以简化为椭圆形，五官之间有着特定的比例关系，也知道阴影可以加强体积感和立体感，但是依然只有少数画家能够把这些图示运用得恰到好处，这充分说明程式不是创作的障碍，正相反，如果没有这些程式，艺术家很可能在面对实际事物时而感到茫然无措。

④ 由此可见，程式与创造性之间实际上存在着一种相互依赖的辩证关系，艺术家们可以创造新的程式，打破旧的程式。总体来看，程式是不断生成和变化的，所以不能把它看作为僵死的教条，而应该灵活理解和运用