对艺术原创性的理解？

① 这个问题是近代才发生的事情，它与艺术观念的变化，主体的确立密切相关。在古代古希腊艺术中，创作是按照规则来进行艺术生产的活动；中世纪时，我们今天说的创造还属于上帝，人类只能制作；到了文艺复兴时期，许多画家将绘画活动比拟为上帝的创世；直到 19 世纪，创造才成为一个常用的艺术概念。从此，艺术家的生产就从过去的临摹式创作中解脱出来，个人主义、艺术家传奇被人们所颂扬，“新”已成为代替成为创造性的标准，甚至演变成追求一种“新”，追求一种陌生，与大众文化独立为荣。

② 詹森提出了独创性，用来区分艺术与非艺术。就是在照相技术发展等冲击下，在这个机械复制时代为背景下提出来的。不能否认一定原创性的存在，但是可能没有真正的原创性可言。联系当下，有时过于追求原创性，失去了艺术的真，答案正如贡布里希在《艺术与错觉》中所说的图案——修正理论：艺术家在创作的时候，并不是天真的把眼前的事物转换成图像，而是以先前艺术作品中的图示为基础，再加入自己的视觉印象和画面情况，对先前的图示进行修正，直到取得自己想要的效果为止。

比如马奈的《奥林匹亚》就参照了提香的《乌尔比诺的维纳斯》，而提香的《乌尔比诺的维纳斯》又参照了乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，从这一例中可以看出，原创性并不是那么突出。而现在大多数人作画都要求原创性，从一定程度上说，这是自身矛盾的。因为站在东西方文化冲击的立场上，近代中国美术引进西方观念，原创性追求也是引进于西方，它本身追求这种原创，殊不知他追求原创这种理念也是源于西方的，所以就显出了它自身的矛盾性。

③ 当下，我们认识到艺术的原创性固然重要，但是，不应该把其看作为看待艺术的唯一尺度，因为它往往屏蔽某些属于艺术更真实的东西，我们需要一个开放审美的体系来改变我们的提问方式与思维建立的方式，有时候相对于原创，我们需要进一步区分它与创新的关系，相对于片面孤立的追求原创，有时需显得创新更为重要。