天津美术学院考研｜艺术概论-美术与文学的关系
更新时间：2022-12-28 10:14:17
美术与文学的关系
① 艺术的多样化使艺术的分类也呈现多样化。所有的艺术分类都是相对的，它为我们提供一种思考的线索，而不是目标。每一种艺术种类，一方面努力追求自己特有的掌握现实的方式，另一方面又都接受着其他门类的影响，各种类艺术相互区别、相互排斥，同时又相
互联系、相互渗透，文学与艺术的关系亦是如此。
② 美术作为艺术的一个种类，也有其自己特殊的掌握生活的局限性与可能性，有其区
别于其他艺术种类的特有的规定性和规律性。文学艺术作为语言艺术，对各个领域的艺术影响巨大，美术创作的题材经常不同程度上借鉴、甚至依赖于文学，他们都相当于一种符号，将不在眼前的东西展现于眼前，产生逼真的幻觉与令人愉悦的效果；同时文学与美术又自有其独特的表现力，文学形象不如视觉形象那样直观具体，词语作为符号可以指涉普遍概念，而图像则指涉具体对象。其区别于在于，文学可以无限复制，几乎对原作构成不了影响，而美术作品则会因为复制而导致失去“灵韵”，但总的来说，文学与图像，文学与美术在表达交流上往往可以互为补充，互为参照。
③ 中西方美术与文学中，诗与画的关系历来是人们讨论的焦点。西方文化传统中讨论较多的是二者的差异，例如格林伯格说“诗是一部制造诗歌感情的机器，绘画是制造视觉感情的机器”；达芬奇认为“在表现言辞上诗胜于画，在表现事实上画胜于诗”。诗画属于不
同的艺术类型，各有其自身的美学特征。在中国的文化中，强调的则更多是诗与画的融合，最常表现的是诗画一体，苏轼就曾指出“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；郭熙曾提出“诗是无形画，画是无形诗”，两者相互指涉，相互渗透，绘画传达万物之形，诗歌表达万物之情，彼此依附，产生更加深刻的艺术效果。而当代，则趋向于一个读图时代，图像的优势就显而易见，使文字沦为图像的配角和辅助说明，阅读主题也倾向了读图的快感，进而冷漠了文字阅读的乐趣。例如对于电视和报纸的选择，社会中接受活动的接受原理是快感加节约，花最少的精力得到更多的东西。观众被动接受成为主流，文字主动思考被人们遗忘。
④ 总的来说，图像与文字，美术与文学，作为两个不同的艺术门类，各有其特点与长处，也各有其缺陷与不足，我们要做的不是将其仔细区分，而是互相借鉴、吸收与融合，更好地服务于大众，更好地推动艺术与文学的进步与发展。