黄家富贵，徐熙野逸

（1）黄筌，字叔要，成都（今四川成都）人，西蜀宫廷画家。黄筌擅长花鸟翎毛，也能画佛道、人物、山水，花鸟画成就最高，为宫廷绘制了大量装堂饰壁的壁画和屏风画，是一位技艺全面的画家。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多取材为宫廷中的珍禽瑞兽，奇花异草，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。由于他所画题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象，被称为“黄家富贵”。现存作品有《写生珍禽图》。

（2）其子黄居寀继承家学，在宋灭西蜀后进入北宋画院任职，成为画院举足轻重的人物，其精工华美的风格深受上层社会的喜爱，使“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准。现存作品有《山鹧棘雀图》。

（3）徐熙，南唐画家，出身江南望族，一生不仕，“熙识度闲放，以高雅自任”。其花鸟画多以大自然中的“汀花野竹，水鸟渊鱼”“园蔬药苗”为题材。他的绘画风格有别于巧于赋色、用笔纤细的黄筌一派，而是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”，形成清新洒脱、质朴淡雅的风格。其尝自谓：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”他的这种以落墨为重，略施颜色，表现大自然中平常景物的绘画被称为“徐熙野逸”。

（4）“黄家富贵，徐熙野逸”实为两种不同的美学风格，正如郭若虚所指出的“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’，不为各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”强调了他们各自的生活环境、思乡情怀、笔墨技巧等对画风差异的影响。

（5）这两种美学风格之形成，是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和事物不同，以致人生态度、思想意识也不尽相同的缘故。黄派花鸟画表达了作者对宫廷生活的认同和赞美，而徐派花鸟画象征着作者高洁的人格与相忘于江湖的自由精神，这两种不同的象征意义，被北宋的院画家和文人画家分别加以推进和发挥，构成了宋代花鸟画的基本面貌。而他们针对不同的对象特点采取的不同表现手法，也在宋代各自有了更大的发展。“黄家富贵，徐熙野逸”是中国花鸟画史上第一次出现以绘画大师个人命名的、各具个性的风格样式，标志着花鸟画这个年轻的画科已经趋于成熟。