天美考研干货！素描基础精讲（二)

这幅画基本上是用铅笔的浅灰调子先做了一个人和背景的关系 ，然后作者又把后面的底层右侧用色粉也盖了一下，然后表现的是他油画的那种张力，看奥尔巴赫的油画，就会明白他为什么这么画素描，为什么别人不这么画素描，然后你想怎么画素描，或者你喜欢谁的素描，现在现学阶段就可以学某一位大师的风格和语言。主要是造型，无论什么风格都行，就是你的造型要好，你的形体要准你的光影结构表达，这些东西要准 ，这是关键。

这幅是毕沙罗的，是印象派的画家，他注重写生，然后一般户外的写生还比较多 ，基本上都是真实光线的户外写生 ，所以生活气息比较浓，他画面比较朴素 ，他用的表现语言，用的这个钢笔 ，线比较犀利，不好修改，但是他画的比较松动，其实修改的东西挺少的，基本上都是画的时候就能盖进去，他就是利用黑白构成 ，就是大面积的小面积的零碎的和整的挤出来的这种光感来营造的一种画面，这就是他对画面的一个认识 。

这是柯罗的作品，柯罗是一个法国风景画家偏古典一点，18世纪以前的，甚至是19世纪以前的这些素描或者画，画面语言基本上都是写实的，然后从19世纪印象派往后，出现了各式各样的风格，把写实的造型语言单色的素描做的非常好，到19世纪后期，包括巴洛克洛可可画家他们利用素描利用的非常好，用素描来为油画做辅助，画一些稿子。

这也是柯罗的一个作品，这张画面他用了一条竖的枝干和一条弯的枝干，和一个大的像浪一样的这个形状构成了这张画。我们主要来分析它的构图，就是什么样的构图比较完整或比较完美？就是你从你的画面里要找到节奏，黑白节奏和线的节奏，直的、曲的、长的短的、软的硬的、虚的实的、钢的柔的这些东西就像音符一样组成一个曲子一样 ，就是用这些组成画面，画面就是可以比作一首曲子 ，如果用的线都一样长，那把它当做一首曲子唱出来就是全是一个音调， 只有这种不同的东西组合在一起，才会形成一个好听的作品。我们画人也要注意节奏。

这张画是伦勃朗的作品，他是古典主义大师 ，17世纪荷兰画派肖像画家 。他对于人的认识比较深刻，会赋予对象特殊的美感，无论美与丑，都是一种态度，都是一种认识，关键的是能够在你的画面上能够表达出来你自身的态度。这张画非常适合我们临摹，每一个细节都要掌握，感受他对于人的刻画。

这张是毕加索的作品，比较抽象，毕加索、塞尚、马蒂斯都是不注重不追求外在的表象，他们是更注重内在或者是情感的解析、分离来带给他们刺激，但是他们平时能画的很写实，但是这种写实已经满足不了他的表达欲了，更有意思更有冲击力的画面才出现了，而后表现主义野兽派这些画派就应运而生，考试是不能画成这样的，但是你要知道认识很重要，你可以学这些，但是你不能这么去看东西，这上面的线，组成的虚实，包括这个长短这种构成感可以学，但变形不用学。学的是一种精神，因为这是一个画家对一个事物，把它剖开了或者立体化了或者分解了而后画出来的东西。所以画画的时候一定要有自己的想法，考研每个导师招的学生他都会要求你有自己的这个对于事物的一个态度 ，这幅画就是一种态度的表现。这就是完全变形的一个人，像现在的漫画一样，但是它的这个立体感也是靠调子来表现出来的。

我们再来看一下文艺复兴时的几张画，来认识一下构图，这个基本上就是考造型的同学会用。组织就是创作的时候要组织画面 ，组织人物 、场景的关系。那么就是绘画工具和你表达的内容是有关系的。不同的材料，不同的工具，表达出来的质感和表现力是不一样的，比如说铅笔容易画的很干净利索 ， 也可以用纸或涂抹的非常的厚实 ，或者是脏也好，它都能做到。需要画氛围感很强的东西时，铅笔也容易画的干净利索 ，碳笔跟铅笔差不多为一类，但是碳笔跟铅笔也有区别 ，咱们平时就是以后要用的笔基本上就是铅笔和碳笔，还有14B它是属于碳素。木炭棒、碳棒、水性颜料、单色的水彩、单色的油画，单色的丙烯，单色的水粉都可以，包括单色的国画都可以 ，它的这个材料非常的多，只要是单色的都能叫素描。比如说你拿一个碳棒让你画这种细线的可能就表达不好，但是用削尖的炭笔或者是一个铅笔这种表达这种画面会轻松了一些。氛围感很强的东西，、用铅笔炭笔都没问题，然后如果想画容易擦容易蹭的画面，色粉，这种粉制的东西能够发挥更好。

我们最后来看一下马蒂斯的作品，像这种线条就是尖尖的笔直接走线，这个线描的是野兽派马蒂斯的一个速写。它是纯线造型 ，造型分为线造型、面造型、线面造型 、光影造型、结构造型。当你把纯线造型画好了，其实要表达的东西也基本上都出来了 ，纯线主要讲究线条的不同的质感和节奏关系。