美术与商品/艺术作品的商品属性

(1) 美术作品与商品：

从政治经济学的意义上看，商品就是用来交换的劳动产品，从这个定义上看，作为特殊精神生产的美术活动其成果也被视作为一种劳动产品。但艺术品不一定是商品，如果艺术家将其作品只是馈赠好友，或留着自我欣赏，就不称其为商品，而当美术作品进入市场进行交换，这样就成了商品，这样的美术作品就具有了商品的属性。

(2) 美术与商品的历史渊源：

实际上美术作品很早就曾经被人们当作商品，距今五千年前两河流域就有繁荣的美术市场；罗马帝国时代也有美术商人存在；中世纪出现了订画的作坊；文艺复兴时代的诸多艺术大师包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗在内，他们在赞助人的授意下完成规定的题材，获得大笔的酬金；后来随着学院派的出现美术被逐渐视作一种学问而不是一种手艺，于是人们逐渐把美术当作一种高尚的职业，认识到审美价值并非金钱所能度量，但是伴随着人们对美术评价的提高，美术的商业价值出现一种没有低，反而提高的一种趋势，把美术收藏看作一种投资与身份的象征，特别是当今私人收藏家和国家收藏的出现，美术的商业价值也在持续提高。

(3) 美术作品作为商品有其特殊性：

美术作品的商品属性不是内在于作品的属性，而是在交换过程中附加的、外在的社会属性，我们既不能无视美术作为商品的价值属性，也要正确看待审美价值与商品价值之间的联系和区别。作为商品，美术作品首先是一个被欣赏的对象，是精神的产品。其次，关于美术商品的评价不仅仅基于供求关系和价格杠杆的作用，更往往受到艺术家本身境界高低、创作水平、艺术素养以及传统文化和当时社会的思想观念、潮流风尚的影响，所以在某个短时间内，美术作品的审美价值与其作为商品的价值往往会发生矛盾，可能会出现价格与价值严重背离。

譬如某件绘画作品，画家投入了大量的精力和劳动，也具有深刻的艺术价值和审美价值，但其作品却不合买主的品味；而相反，一些被专家认为格调低俗，技巧平庸的美术作品，却有可能在商品价格上一时压倒优秀的作品；再比如，梵高的画在生前一文不值，在他死后，包

括到现在都受到极大的赞扬，作品被历代人争相收藏。但是从长远来看，美术作品的审美价值和商品价值还是趋向统一的，只是这种统一会像价值与价格的相互关系一样上下浮动。

(4) 美术作品能够作为重要的商品进行流通，实际上是美术和美术家地位不断提升的结果，是社会经济文化发展的必然。有些人认为美术商品化就是庸俗，是没有必要的，对于我们来说，主动积极参与美术鉴赏实践，不断提高美术鉴赏的能力和审美感性，能够获得关于美术作品的商品价值的客观而公正的评价，才是需要我们要去做的，也许在我们讨论商品、艺术品，价值、价格之前，我们对艺术的真诚性更为可贵。