怎样看待作者与主体性的问题？

(1) 一般看来，艺术家的主体性是指在艺术创作的全过程中，艺术家起决定作品命运的重要作用，主要体现在以下两点：

第一，艺术家是生产过程的主宰，艺术家在创造过程中怀有极大的热忱和创造上的主动性，艺术的生产同一般的社会生产不同，艺术创作凝聚着艺术家的个性因素，不同创作者呈现完全不同的个性化作品。艺术家固然脱离不了社会因素的制约，但就创作过程而言，社会条件并不是直接的、决定性的会使一件作品呈现什么样的面貌，艺术家主体具有第一位的，不可取代的作用。

第二，艺术生产和艺术作品的不可替代性。艺术作品具有独创性，不可重复和替代。复制的原作不等于原作，而是等于赝品，一件艺术品的作者也不可能处在完全相同的生理状态和心理状态下，再创作一幅同样的作品。

(2) 关于作者，他不是活生生的创造者，我们对于作者的理解总是会间接的、强有力的影响到我们对艺术作品的理解。作者的功能特性，包括我们总是试图为作品寻找主人，在不同时期，不同领域，人们对待作者的态度也有差异，作者是人们构建出来的，或者说是一种心理投射的结果，这种操作不指向具体的个人，而是一种复杂的运动，受到诸多因素的影响。

例如画家梵高和精神病人梵高，给人的感觉是不一样的，人们对艺术作品找它的主人，找它的作者对他的建构，投射的不仅是作者的本人，还包括对他的态度以及建构出来的人物，对他本人的作品也有影响，最后影响到观众的目光。

(3) 罗兰·巴特指出：传统的文学观念中，对于作者功能的过度强调，把作者设想为作品意义的最终标尺，严重阻碍了读者、观众阐释艺术作品的灵活性及积极性，他提出“作者已死，读者的诞生必须以作者的死亡为代价”；相反，笛卡尔的“我思故我在”中，艺术的主体强调的是一种创作者的观念，起到了不可替代的作用，主体性的衰落，创作者的观点不再是唯一不可替代的，就会出现每个人对艺术的想法，理解怎样的作品才是真正的艺术呢？

所以就引发了对艺术标准的思考。“作者”与“主体性”的相关看法都是在一定历史文化下形成的，也是在一定历史条件下得到空前强调的，同样，也会随着历史文化观念的转变而受到质疑。