艺术有无标准可言？

(1) 维列根斯坦说“越简单越错”，艺术是不可以简单到一个标准的，艺术是一种复杂的文化现象，属于社会意识形态之，在历史中不断变化发展，为此设立一个统一的标准是不可取的，也是无益的。

(2) 一方面，艺术不意味着无标准可言，制定一定的规则有利于初学者把握这种艺术。

例如学习中国画不可能没有标准，完成一幅好的作品，不可能拿笔随意涂抹，而是讲究构图、造型、用笔，晕染等标准，对画面的美感起不可忽视的作用；再比如说篮球，在三分线投进为三分，三分线内投进则为两分，正是有了这种标准，赛事才有了它的意义。所以有一定程度上，艺术要有一定的标准可言但另一方面，艺术标准的存在可能引起程式的僵化。

例如“清初四王”师承董其昌，他们的画面大都缺少实景，很少写生，陈陈相因，流于僵化，远没有“四僧”的灵活生动，意趣丰富；再比如达达主义的代表画家杜尚，他对艺术的标准作出了挑战，例如他的作品《泉》、《带胡子的蒙娜丽莎》，打破了艺术标准界线，打破了生活界限，为艺术的发展提供了多种可能性，但对标准的问题也越来越模糊，无法认识真正的艺术。

(3) 在一定条件下，不可否认标准的存在，但是这些规则太过分了，也会产生一些缺陷而引起僵化，所以不能片面强调这种规则；但是有时候，特别是在当下，无规则也被视为一种规则，批判这些太无规则的艺术标准重要，也不能说无标准不重要，但是在讨论艺术有无标准之前，我们对艺术的真诚性最重要。